围绕手绘帅气王者荣耀李白展开，核心是抓住其“笔落剑鸣”的侠客气质，重点刻画眼瞳中藏着的江湖意气与诗酒风骨，绘制时可融合剑影、酒盏、残诗卷等元素点缀眼周，线条利落凸显少年侠气，用冷调墨色混着酒液般的暖光晕染瞳仁，把他仗剑载酒、诗酒趁年华的潇洒不羁揉进笔触里，让笔下的李白既有剑客的锐度，又有诗人的浪漫，尽显飘逸帅气的角色神韵。
第一次在王者荣耀里点开李白的英雄界面时，我最先注意到的不是他腰侧悬着的酒壶，也不是剑穗上晃荡的银铃，而是他抬眼时那双眼。 不是传统武侠故事里侠客惯有的冷锐寒芒，也不是文人墨客式的温软含情——那双眼尾微微上挑的桃花眼，眼尾扫着一点淡绯色的薄红，像刚饮过半壶春酒熏出来的醉意，可瞳孔深处又亮得惊人，像藏着峨眉山巅千年不化的雪，又像盛着长安城外千里奔涌的月，很多人画李白总爱先画他飘飞的衣袂、出鞘的长剑，可我总觉得，要画好王者里的李白，得先画好他的眼睛：那是他整个人的魂，是“十步杀一人，千里不留行”的侠气，是“举杯邀明月，对影成三人”的醉意，是踏过万重山仍少年意气的风。 最开始尝试手绘李白的眼睛时，我踩过不少坑，第一次对着《青莲剑仙》原皮打线稿，把眼型画得太锐，像个藏在暗巷里的刺客，完全失了李白骨子里的浪漫；第二次又把眼尾的绯红晕得太浓，活像深闺里伤春悲秋的公子，哪有半分仗剑走天涯的疏狂，翻了几十张游戏内的建模截图、官方海报，甚至把李白出场动画慢放了十几遍才摸出诀窍：他的眼型是偏狭长的桃花眼，上眼睑的弧度要柔，眼尾往上挑的角度不能太陡，得像被风轻轻吹起来的柳叶，下眼睑在眼头位置压一点浅阴影，才会有那种似醉非醉的松弛感。 上色是最费功夫的环节，原皮李白的瞳孔不是纯粹的黑，是深青混着一点松石绿，像千尺深的桃花潭水，瞳孔最中心要点一点极细的银白高光——那不是普通的灯光反光，我总觉得那是他剑刃上反射的月光，眼尾的绯红色不能用饱和的正红，得调一点豆沙粉加极淡的紫，从眼尾往眼窝方向晕开，边缘要晕得虚虚的，像酒意漫上来时自然泛的红，还要在卧蚕位置扫一点碎金似的细闪，对应他发间别着的那枚金色发簪，也对应他诗里写的“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯”的亮堂。 后来画不同皮肤的李白，才发现每双眼里藏的情绪都不一样，画《凤求凰》的眼睛时，我特意把瞳孔颜色调得更浅，是冰一样的透蓝，高光画成细碎的两片，像凤凰羽翼掠过天光落下来的影，眼尾的红要压得淡，沾一点珠光白在眼头，抬眼时就带着点不食人间烟火的仙意，毕竟这版的李白是驾着凤凰来的，眼底装的不是长安的烟火，是云间的山月；画《诗剑行》的时候，眼型要画得比原皮更沉一点，上眼睑的线条压得稍重，瞳孔换成浓墨似的黑，只在瞳孔边缘扫一圈极淡的墨蓝，高光只留最亮的一点，像他蘸了墨的笔尖悬在纸上时，映在墨汁里的一点灯影，这时候的李白走过了万里路，眼尾的红褪成了浅棕，少了几分少年醉意，多了几分“文章本天成”的沉敛，可那点亮光还在，是笔锋里藏着的剑，是剑刃上蘸着的诗。 最有温度的一次手绘，是去年冬天给同好的朋友画她最爱的《千年之狐》李白，那双眼要画得更媚一点，眼尾挑得比原皮稍高，瞳孔是魅惑的紫罗兰色，高光画成狐狸瞳似的竖条细光，眼尾的红要浓一点，晕到鬓角位置，还要在眼白边缘扫一点极淡的紫，像狐妖化形时未褪尽的妖异，可我特意在瞳孔最深处点了一点极软的暖金——那是他趴在桃树上喝酒时，落在他眼睛里的桃花瓣的光，朋友收到画的时候抱着我跳，说就是这个感觉：“你看他的眼睛，好像下一秒就要叼着草叶笑你，说‘笨，接好我的剑啊’。” 其实手绘了这么多次李白的眼睛，我慢慢明白，大家为什么会为这双虚拟的眼睛动心，它不是完美的侠客符号：你能在里面看到醉意，看到疏狂，看到偶尔漫出来的温柔，看到他站在长安朱雀大街上抬头看烟花时的亮，看到他被逐出城时垂眼掩住的一点落寞，看到他站在王者峡谷的野区里，攥着剑刃准备反打时的狠劲，笔尖在画纸上一层层叠色的时候，我总觉得自己不是在画一个游戏角色的五官，是在把我们熟悉的那个李白一点点拼出来：是诗里的李白，是故事里的李白，是我们每次在峡谷里选他时，心里揣着的那份“将进酒，杯莫停”的少年气。 最后一笔高光落定的时候，画纸上的人抬着眼，眼尾的红还带着未干的颜料光泽，瞳孔里的亮像要透出来，我好像突然懂了为什么那么多人爱画李白的眼睛——我们画的哪里是一双二次元的眼啊，是我们每个人心里都藏过的，那个仗剑载酒、眼里有光的江湖梦，笔落的时候，风好像从画纸里吹出来，带着点酒气，带着点剑鸣，带着千年前的月光,轻轻落在了案头。
